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Un mwcgpersonaggio immaginario è una mwcwpersona che appare in un'opera di mwdanarrativa (un mwdqromanzo, una mwdgfavola, un mwdwfumetto, un mweacartone animato) o in una qualunque altra opera di mweqintrattenimento (ad esempio un mwegvideogioco o un mwewgioco da tavolo). Può essere interpretato da un mwfaattore in una mwfqrappresentazione teatrale, in un mwfgfilm o in una mwfwserie televisiva, da un cantante in un'mwgaopera o da un danzatore in un mwgqballetto.

• Descrizione

• Nomi dei personaggi

• Utilizzo inusuale

• Icone e archetipi

• Staticità e dinamicità

• Alcune chiavi di lettura dei personaggi

• Personaggi come simboli

• Personaggi come rappresentazioni

• Personaggi come riferimenti storici o biografici

• Personaggi come parole

• Personaggi come pazienti: lettura psicoanalitica

• Personaggi a tutto tondo contro personaggi piatti

• Note

• Bibliografia

• Voci correlate

• Altri progetti

• Collegamenti esterni

Oltre agli esseri umani, a volte vengono chiamati personaggi anche mwhqalieni, mwhganimali e creature leggendarie, mwhwdivinità, mwiarobot, oppure, occasionalmente, oggetti inanimati e persino mwiqpiante. I personaggi sono quasi sempre al centro dell'opera, specialmente in romanzi od opere teatrali. È infatti difficile immaginare un romanzo o una mwigcommedia senza personaggi, anche se alcuni tentativi sono stati fatti. Nella mwiwpoesia c'è quasi sempre una sorta di persona presente, ma spesso solo in forma di mwjanarratore o di ascoltatore immaginato.

In varie forme di mwjgteatro, mwjwmwkaperformance artistiche e mwkqcinema, i personaggi immaginari sono interpretati da mwkgattori, ballerini e cantanti, che ne prendono le sembianze e ne adottano sentimenti e pensieri nella finzione scenica. Il lavoro sul personaggio è uno dei cardini dell'mwkwarte drammatica; in genere un personaggio non risponde alle regole della vita reale, ma piuttosto è un insieme di caratteristiche di molte persone (spesso di un'intera mwlagenerazione) e racchiude nel breve tempo della rappresentazione un tempo molto più lungo, non di rado l'intera esistenza. La forza delle grandi interpretazioni risiede nella capacità di condensare molteplici esperienze umane in una rappresentazione intensa e simbolica. Nei mwlqcartoni animati e negli spettacoli di mwlgmarionette, ai personaggi viene data voce da mwlwdoppiatori, sebbene ci siano stati molti esempi, particolarmente, in mwmamachinima, dove la voce dei personaggi è generata da mwmqsintetizzatori vocali.

Il processo di creazione e descrizione dei personaggi immaginari nella mwmwnarrativa è chiamato "caratterizzazione".

Un personaggio utilizzato in un'opera narrativa non è necessariamente immaginario ma può anche essere un mwnqpersonaggio storico.

La figura di personaggio viene soprattutto associata a quei personaggi non interpretati da attori, ma originali e unici in tutti i loro aspetti, quindi soprattutto i personaggi disegnati e animati protagonisti di mwnwfumetti, mwoamanga e mwoqVideogiochi.

I nomi dei personaggi immaginari sono spesso molto importanti. In certi casi possono contenere giochi di parole o riferimenti a mwpafiabe o mwpqleggende. Le convenzioni di nomenclatura sono cambiate nel tempo. In molte mwpgcommedie della Restaurazione inglese, per esempio, ai personaggi venivano dati nomi emblematici che non avevano nessun suono simile a quelli della vita reale: "Sir Fidget", "Mr. Pinchwife" e "Mrs. Squeamish" sono alcuni esempi tipici (tutti da mwpwmwqaThe Country Wife di mwqqWilliam Wycherley). Alcuni testi del mwqgXVIII e mwqwXIX secolo, in pratica, rappresentano i nomi dei personaggi con l'uso di una singola lettera e un lungo slancio (questa convenzione è anche utilizzata per altri nomi propri, come i nomi dei luoghi): questo ha l'effetto di suggerire che l'autore abbia in mente una persona reale ma ne omette il nome completo per questioni di riservatezza. Ne I miserabili di Victor Hugo viene impiegata questa tecnica. Una tecnica simile è impiegata nel Novecento anche da mwraIan Fleming nei suoi romanzi che hanno per protagonista mwrqJames Bond, dove il nome reale per mwrgM, se pronunciato in un dialogo, è sempre stato scritto come "Adm. Sir. Mmwrw***". Questa tecnica è stata adottata anche da mwsaAlessandro Manzoni ne mwsqI Promessi Sposi con la giustificazione di volere preservare la fittizia mwsgprivacy di alcuni personaggi, in realtà mai esistiti.

Nelle opere mwtqpostmoderne, vengono frequentemente incorporati personaggi reali all'interno della finzione. Nel cinema, l'apparizione di una persona reale che interpreta sé stessa in una trama immaginaria è un tipo di mwtgcameo. Per esempio, in mwtwmwuaIo e Annie, il regista mwuqWoody Allen appare come il personaggio Marshall McLuhan per risolvere una disputa. Un altro esempio emblematico di questo approccio è Essere John Malkovich, in cui l'attore John Malkovich interpreta una versione fittizia di sé stesso (nonostante una lieve differenza nel secondo nome tra persona reale e personaggio).

In alcune opere sperimentali, l'autore recita come un personaggio che si trova nel suo testo. Uno dei più recenti esempi è mwuwmwvaNebbia (mwvqNiebla), di mwvgMiguel de Unamuno (1907), nel quale il personaggio principale visita Unamuno nel suo ufficio per discutere il suo destino nel romanzo. Anche mwvwPaul Auster impiega questo metodo nel suo romanzo mwwaCittà di vetro (1985), che apre con il personaggio principale che riceve una telefonata per Paul Auster. All'inizio il personaggio principale spiega che chi chiama ha composto un numero sbagliato, ma successivamente decide di far finta di essere Auster e vedere che cosa succede.

Ne mwwgL'immortalità di mwwwMilan Kundera, l'autore fa riferimento a se stesso in una trama apparentemente separata da quella dei personaggi immaginari dell'opera, ma alla fine del romanzo Kundera incontra i suoi personaggi.

Con la nascita dello "mwxqstar system" mwxghollywoodiano, molti attori famosi sono così familiari che è veramente difficile limitarli ad un'interpretazione di un personaggio in un singolo film. In un certo senso, mwxwBruce Lee è sempre Bruce Lee, mwyaWoody Allen è sempre Woody Allen, e mwyqHarrison Ford è sempre Harrison Ford; più spesso recitano, più frequentemente il pubblico tenderà a fondere la stella del cinema con il personaggio che interpreta, un principio esplorato in mwygmwywLast Action Hero con mwzaArnold Schwarzenegger.

Alcune opere e drammi fanno costantemente riferimento a personaggi che non si sono mai visti. Questo diventa spesso un gioco con il pubblico. Il metodo è il punto di forza di una delle più inusuali e originali commedie del XX secolo, mwzgmwzwAspettando Godot di mwaaSamuel Beckett, nel quale il Godot del titolo non arriva mai.

Alcuni personaggi immaginari hanno riferimenti anche al di fuori dell'opera cui appartengono, poiché esprimono concisamente degli mwawarchetipi o ideali. Ad esempio, sia mwbaPuck, dall'opera teatrale di mwbqShakespeare mwbgmwbwSogno di una notte di mezza estate, sia mwcaBugs Bunny sono manifestazioni dell'archetipo dell'imbroglione, disattendendo le normali regole di comportamento. Molti riferimenti sono frequenti nella mwcqmitologia.

Se teniamo conto della complessità psicologica di un personaggio all'interno di una storia, e delle sue capacità di evolversi nel corso di essa, potremo distinguere due tipi fondamentali:

• personaggio statico: colui che non subisce trasformazioni nel corso della narrazione

• personaggio dinamico: colui che dimostra una capacità di adeguarsi e di trasformarsi a contatto con le esperienze vissute lungo il percorso narrativo.

I lettori variano enormemente nei modi di intendere i personaggi immaginari. Il modo più estremo di "leggere" i personaggi immaginari dovrebbe essere quello di pensarli esattamente come persone vere oppure pensarli come mere creazioni artistiche che hanno a che fare con mweqopere d'ingegno e nulla a che vedere con la vita reale. La maggior parte delle chiavi di lettura cadono in qualcuna delle seguenti.

In alcune letture, certi personaggi immaginari sono percepiti come rappresentanti di una certa caratteristica o astrazione. Più che essere semplici persone, questi personaggi rappresentano qualcosa di più grande. Molti personaggi della letteratura mwfaoccidentale sono visti come simboli di mwfqCristo, per esempio. Altri personaggi sono stati letti come simbolismo dell'avidità capitalistica (come nel mwfgmwfwGrande Gatsby di mwgaFrancis Scott Fitzgerald), della futilità dell'appagamento del mwgqsogno americano, del romanticismo idealista (mwggmwgwDon Chisciotte). Tre dei personaggi principali de mwhamwhqIl signore delle mosche si può dire che simboleggino elementi della civiltà: Ralph rappresenta l'istinto civile; Jack rappresenta l'istinto selvaggio; Piggy rappresenta il lato razionale della natura umana.

Un altro modo di leggere simbolicamente i personaggi è intendere ogni personaggio come rappresentazioni di un certo gruppo di persone. Ad esempio, Bigger Thomas in mwiamwiqPaura (mwigNative Son) di mwiwRichard Wright è spesso visto come rappresentativo dei giovani neri negli mwjaanni trenta, condannati ad una vita di povertà e sfruttamento. Dagny Taggart e altri personaggi di mwjqmwjgLa rivolta di Atlante di mwjwAyn Rand sono visti come rappresentazioni della classe sociale statunitense che lavora duro senza guardare in faccia nessuno.

Molti praticanti del mwkqcriticismo culturale e del mwkgfemminismo critico focalizzano le loro analisi su personaggi che rappresentano lo mwkwstereotipo culturale. In particolare, considerano i modi in cui gli autori relazionano la loro opera a questi stereotipi quando creano i loro personaggi. Alcuni critici, ad esempio, leggerebbero mwlaNative Son in relazione agli stereotipi del mwlqrazzismo nei confronti degli mwlgafroamericani come violenza sessuale (specialmente contro donne bianche); nel leggere il personaggio di Bigger Thomas, qualcuno si potrebbe chiedere in che modo mwlwRichard Wright si è mwmarelazionato a questi stereotipi per creare un violento maschio afroamericano e in che modo lo ha combattuto facendo del personaggio mwmqprotagonista del romanzo un meno che anonimo malvagio.

Spesso, le chiavi di letture che si focalizzano sugli stereotipi chiedono di concentrare l'attenzione su quelli che sembrerebbero personaggi non importanti. I personaggi minori sono spesso al centro di questo tipo di analisi finché tendono a relazionarsi agli stereotipi più pesantemente dei personaggi principali.

Alcuni personaggi immaginari si rifanno in modo palese a importanti figure storiche. Ad esempio: il mwnqcitizen Kane dell'omonimo film di mwngOrson Welles (tradotto in Italia mwnwQuarto potere) è ispirato alla figura del magnate editoriale californiano mwoaWilliam Randolph Hearst; il cacciatore di nazisti Yakov Liebermann in mwoqmwogI ragazzi venuti dal Brasile di mwowIra Levin appare correlato al cacciatore di nazisti mwpaSimon Wiesenthal; il politico corrotto Willie Stark in mwpqTutti gli uomini del re di mwpwRobert Penn Warren ricorda il governatore della mwqaLouisiana mwqqHuey P. Long.

In molti casi gli autori basano i loro personaggi su persone che hanno fatto parte della loro vita personale. mwqwmwraGlenarvon di mwrqLady Caroline Lamb narra le vicissitudini delle relazioni amorose con mwrgLord Byron, che è solo sottilmente differente dal personaggio reale. I due personaggi principali di mwrwmwsaTenera è la notte di mwsqFrancis Scott Fitzgerald appaiono chiaramente versioni immaginarie dell'autore e della moglie Zelda, donna brillante ma afflitta da problemi psichiatrici.

Alcuni critici del linguaggio mettono in evidenza che i personaggi non sono niente di più che usi convenzionali di parole su una pagina: nomi o perfino pronomi ripetuti nel testo. Si riferiscono a personaggi come mwtafunzioni del testo. Alcuni critici si spingono così lontano da suggerire che perfino gli autori non esistano al di fuori dell'opera che hanno costruito.

La critica mwtwpsiconalitica tratta usualmente i personaggi come persone reali che possiedono una mwuapsiche complessa. I critici psicoanalitici si accostano ai personaggi letterari come un analista farebbe con un paziente, ricercando nei loro sogni, nel loro passato e nel loro comportamento per spiegare le loro situazioni immaginarie.

Alternativamente, alcuni critici psiconalitici leggono i personaggi come specchi per le paure psicologiche e per i desideri dei lettori. Piuttosto che rappresentare psiche realistiche, i personaggi immaginari offrono un modo di esternare i drammi psicologici in forme simbolistiche e spesso mwugiperboliche. Un classico esempio potrebbe essere la lettura dell'mwuwEdipo di mwvaFreud (e di mwvqAmleto, in questo senso) come emblema della fantasia fanciullesca di uccidere il proprio padre per possedere la propria madre.

Questa chiave di lettura persiste ancora oggi nella mwvwcritica cinematografica. Il critico femminista mwwaLaura Mulvey è considerata una pioniera nel campo. Il suo articolo di rottura del mwwq1975, "mwwgVisual Pleasure and Narrative Cinema"cite-ref-1[1], analizza il ruolo di un maschio che guarda un film come quello di un mwxwfeticista, utilizzando la psicanalisi "come un'arma politica, dimostrando il modo in cui l'inconscio della società patriarcale ha strutturato la forma del film.".

Alcuni critici distinguono tra "personaggi a tutto tondo" e "personaggi piatti". Il formalismo deriva dalla definizione, per il primo, di numerosi tratti della personalità e dalla tendenza ad essere più complesso e più credibile come vita reale, mentre il secondo consiste solo in pochi tratti personali e tende ad essere semplice e meno credibile. Il personaggio piatto viene detto anche mwygbidimensionale, ovvero "privo di spessore", nel senso che non vengono sviluppate la sua personalità o il suo pensiero, e lo si rende come una specie di macchietta. Il protagonista (personaggio principale, qualche volta conosciuto come l'"eroe" o l'"eroina") di un romanzo tradizionale è quasi sempre un personaggio a tutto tondo; un personaggio minore, di supporto nella stessa novella potrebbe essere un personaggio piatto. Rossella O'Hara, di mwywmwzaVia col vento, è un buon esempio di personaggio a tutto tondo, dove la sua serva Prissy è esemplificativa di un personaggio piatto. Allo stesso modo, molti antagonisti (personaggi in conflitto con i protagonisti, a volte conosciuti come "malvagi") sono personaggi piatti. Un esempio di antagonista che è un personaggio piatto in mwzqVia col vento è Rhett Butler. La letteratura sperimentale e postmoderna spesso utilizza intenzionalmente personaggi piatti, anche come protagonisti; i "personaggi a tutto tondo" non diventano la norma prima della fine del mwzgRinascimento.

Molti personaggi mw0astereotipati – o "mw0qpersonaggi tipo" – sono stati sviluppati attraverso la storia del mw0gdramma. Tra questi personaggi vi sono lo mw0wscemo del villaggio, l'mw1aartista di strada e il furfante di città. Spesso, questi personaggi sono le basi per "personaggi piatti", sebbene elementi di personaggi tipo possano essere presenti anche nei personaggi a tutto tondo. Un'intera tradizione teatrale, la mw1qcommedia dell'arte, è basata su situazioni improvvisate che ruotano attorno a personaggi stereotipati ben conosciuti.

cite-note-11. ↑ mw3amw3qVisual Pleasure and Narrative Cinema

• mw4qSalvatore Battaglia, mw4gMitografia del personaggio, Napoli, Liguori, 1968.

• Enrico Testa, mw5aEroi e figuranti. Il personaggio nel romanzo, Torino, Einaudi, 2009.

• mw5gStefano Jossa, mw5wUn paese senza eroi. L'Italia da Jacopo Ortis a Montalbano, Roma-Bari, Laterza, 2013.

• mw6wAntagonista

• mw7qAntieroe

• mw7wArchetipo

• mw8qCommedia dell'arte

• mw8wEroe

• mw9qFabula

• mw9wMelodramma

• mw-qPersonaggio alternativo

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